在中国传统文化的长河中，有两种弦乐器如双子星座般闪耀——古筝与古琴，它们虽同为拨弦乐器，却诉说着截然不同的东方美学，一个如滔滔江水奔涌向前,一个似高山静默守望千年。
古筝，又称秦筝，其音色如珠落玉盘，清脆明亮，二十一根弦列阵排开，音域宽广，能模拟流水潺潺、马蹄声声，也能演绎战鼓雷鸣，古筝的气场是外放的、热情的，它属于宴饮雅集，属于人群与热闹，当我们聆听《渔舟唱晚》，仿佛看到夕阳西下，渔人收网归家的温馨画面；当《战台风》响起，又能感受到那种与自然搏斗的激昂壮阔，古筝的美，在于它的表现力,在于它能将喜怒哀乐淋漓尽致地宣泄而出。
古琴，又名七弦琴，却是另一番天地，它形制古拙，漆色沉穆，琴面虽宽却只有七弦，古琴之音低沉悠远，余韵绵长，讲究的是一种“大音希声”的境界，它不为取悦他人，而是弹给自己听，弹给天地听。《高山流水》中，俞伯牙与钟子期的故事，正是古琴精神的写照——知音难觅，宁可摔琴谢知音，古琴是孤独的，是内省的，是文人墨客在竹影摇曳的窗前，与自己的灵魂对话，它不追求技巧炫目，而重视意境深远，一勾一挑间,都是生命感悟的沉淀。
两种乐器，两种人生哲学，古筝更贴近世俗生活，它参与节庆、礼乐、战争与和平的表达；古琴则远离尘嚣，通向哲学与精神的高地，古筝是儒家的入世，积极用世；古琴是道家的出世，清净无为，它们并非对立，而是中国音乐文化的一体两面——没有古筝的热烈，何以衬托古琴的孤高；没有古琴的深沉,又怎能显出古筝的鲜活？
在这个快节奏的时代，我们或许更需要这两种声音的调和，让我们既能如古筝般热情拥抱生活，又能如古琴般静心内观自我，当古筝的弦拨动我们的情感，当古琴的音抚慰我们的心灵，这两种古老的声音，便在千年的时空中，完成了一场关于生命、艺术与哲学的对话。